Побывали на концерте духового оркестра "Gangbe
brass band" из Бенина.
Георгий давно заприметил афиши с этими африканцами, но опасался,
что плотный график работы не позволит познакомиться с ними.
Все получилось, познакомились.
Вот небольшой кусочек выступления, прошу пардону за звук, мой
фотоаппарат не рассчитан на сьемку концертов.
После концерта Георгий сказал так: "Невозможно ошибиться
с выбором, когда идешь на африканцев. Практически любая группа
хороша."
Его страсть к африке хорошо известна.
Что касается меня, то я немного опасалась африканской музки. Даже
побаивалась этого концерта.
Потому что - кем только из африканцев он меня не травил! ))) И
туарегами, и мбалахом, и уалофами, и зуком, и афробитом.
Африка казалась мне слишком энергичной, импульсивной и подчас
агрессивной.
Но только не вчера.
Эти замечательные бенинцы с первых же звуков своих блестящих труб
каким-то удивительным образом покорили мое сердце.
Во-первых, они все необыкновенно добрые. А песни их - солнечные,
радостные. Понятно что поют они об Африке, о олюбви и радости
жизни.
О той самой простой человеческой радости, про которую люди в России
почему-то почти забыли.
При этом они пританцовывали босиком, перемещаясь по сцене в ритме
музыки, прямо вместе с трубами, саксафонами и большим белым геликоном.
А еще они пели хором. О! Какие это были голоса! Даже гадкое звучание
в Доме Музыки не могло испортить этих голосов. Плюс нам повезло,
что мы находились близко к сцене.
Бенинцы долго не могли понять, почему русские сидят, когда они
играют. Ведь музыка-то танцевальная. Сначала они заставили публику
подпевать. Когда это получилось, они решили поднять зал на ноги.
Что тут началось! Посадить людей обратно в кресла уже не удалось,
последние две песни все вокруг танцевали.
А на бис они вышли со своими барабанами, трубами
и голосами, и отправились прямо в зал. Вот только не заметила
- босиком, или все-таки обулись...)))
Они ритуально обошли зал, напевая и наигрывая, а народ сходил
с ума от восторга.
О духовых оркестрах, джазе и свободе духа:
(Дворец правителя Бенина. Гравюра из книги О. Даппера. XVII век)
Для понимания музыки духовых оркестров Бенина необходима некоторая
историческая справка.<lj-cut text="Немного истории">
Неизвестно точное время возникновения бенинского государства.
Прежнее название страны Дагомея было заимствовано от существовавшего
с 17 в. могущественного государства народа фон со столицей Абомей.
В основе благополучия этого государства лежала торговля "живым
товаром" с европейскими работорговцами. Это место так и называлось
– невольничий берег. Скорее всего, с самого начала в Бенине царил
дух рабовладельческой деспотии. Среди местных культов наиболее
важную роль играл культ предков. Каждая семья воздвигала алтарь,
на котором ставили деревянные изображения умерших. Головы предков,
так называемые "ухув-элао" (буквально "череп предка")
считались посредниками между умершим и его потомками.
Постепенно сложился обширный пантеон божеств, иерархия которых
была точной копией земных отношений. Однако все они играли подчиненную
роль - государственной религией стал культ обожествленного правителя
и его предков. Особа царя считалась в Бенине священной при жизни,
он был не только наместником бога на земле, но самим богом. Каждому
умершему царю, а также царице-матери посвящалось внутри дворца
отдельное помещение с алтарем, на котором находилась отлитая из
бронзы скульптурная голова. В верхней части головы делали отверстие,
куда вставляли слоновый бивень с резным барельефом ритуального
содержания.
(Бронзовая голова. XV-XVI век)
В течение долгого времени европейцы считали, что
искусство негроидных народов не выходит за рамки примитивного.
И относились к нему соответствующе - пренебрежительно. Работорговля
в Бенине продолжалась вплоть до 1885. Потом обнаружился новый
источник доходов - пальмовое масло. Французская компания "Виктор
Режи и Сиприен Фабр" наладила производство этого масла в
Бенине. Опасаясь английской интервенции, при посредничестве представителя
этой компании в 1851 Бенин заключил договор о союзе с Францией.
Франко-английское соперничество в районе Невольничьего Берега
заметно обострилось после захвата англичанами о. Лагос в 1861.
За несколько десятилетий, особенно в конце 1880-х годов, французам
удалось создать свою зону влияния в полосе между Того и Нигерией,
принадлежавших соответственно Германии и Великобритании. В ответ
Бенин совершил нападение на Котону, Гран-Попо и Порто-Ново. В
1892-1893 французские войска захватили Бенин. Государство было
покорено, вся территория Бенина (тогда это была еще Дагомея) перешла
под протекторат Франции, а с 1900 стала ее колонией.
Колония Дагомея была включена в состав Французской Западной Африки.
Французы сделали Порто-Ново административным центром и построили
порт, который превратился в торговый центр. Появилась железная
дорога вдоль побережья и от нее - линия протяженностью 438 км
в глубь материка до Параку. Франция оказывала поддержку католическим
миссиям, которые с 17 в. действовали в прибрежных районах. Благодаря
этому удалось создать обширную сеть начальных школ. На протяжении
нескольких десятилетий Бенин поставлял помощников миссионеров
в другие колонии Французской Западной Африки.
После окончания Второй мировой войны Бенину было предоставлено
право на представительство во французском парламенте и создание
собственной Национальной ассамблеи.
Ну вот, история Бенина более или менее понятна.
</lj-cut>
Теперь поговорим о музыке.
Надо сказать, что чисто инструментальная музыка для африканской
культуры – непривычна, или даже ненормальна. В традиционной африканской
музыке доминирует текст, произносимый певцом. Однако, сильное
влияние военной музыки, которую в конце XIX века завезли в Бенин
французы-колонизаторы, попутно обучившие местное население обращаться
с медными духовыми инструментами, оставило свой неизгладимый след.
Армейские и полицейские французские духовые оркестры играли прежде
всего культурно-подавляющую роль. Сам вид блестящих медных труб,
их дружное мощное звучание должно было морально подчинять местное
население колонии. Эти духовые оркестры использовались в любом
случае – от свадебного торжества до погребальных церемоний.
Постепенно в состав таких оркестров стали входить местные музыканты.
Под влиянием европейцев, они исполняли кое-какую инструментальную
музыку, очень чужую и непонятную для бенинцев. Но со временем,
в репертуар оркестров стали вписываться произведения смешанного
типа, где европейские марши и польки перемежались с местными африканскими
ритмами и мелодиями.
Это удивительно и невероятно, что стильный джаз, чувственный фанк,
и зажигательный афробит (по всей Африке, не только в Бенине) начинались
с полицейских духовых оркестров, с оркестров национальной гвардии
и с европейских императорских оркестров – то есть с сугубо государственной
музыки.
Любопытно и то, что музыка тех смешанных оркестров, судя по редким
записям, сделаным на очень примитивной аппаратуре (как правило
это два микрофона и один двухдорожечный магнитофон) в высшей степени
живая.
Но главное в другом - из средства воздействия, она превратилась
просто в хорошую музыку.
В том числе – в музыку риутальную. Африканцы полюбили эти дудки
и геликоны, переняли способность на них играть, и заиграли с присущей
африканцам свободой.
Интересно, что «инструментальное проникновение» вглубь африканской
культуры носило не условный, а буквальный характер. В некоторых
деревнях считалось, что инструмент геликон – символизирует дух
земли. Во время ритуальных плясок людям, впадавшим в музыкальный
транс, надевали на голову раструб геликона и вдували в них низкие
звуки земли.
Не помню уже, кто это сказал, что духовые инструменты воздействуют
на человеческий дух, струнные – на душу, а ударные – на тело,
но в этих словах попределенно есть смысл. Хотя, если задуматься,
откуда взялись струнные, духовые и ударные инструменты, то станет
очевидно, что инструментальная музыка - это музыка охоты. Ведь
струна - это не что иное, как жила убитого зверя, барабан - натянутая
кожа освежеванной добычи, труба - спиленный рог. Можно ли считать
музыку, исполняемую на таких инструментах, музыкой высших сфер?
Вопрос, конечно, риторический.
Факт остается фактом. Огромное количество музыкантов
за короткое время создали совершенно уникальное культурное явление
- преодоление национальной несвободы с помощью тех самых музыкальных
инструментов, которыми их подавляли. Оркестры, созданные для порабощения
духа коренного населения, стали вполне самостоятельными и своеобразными.
Они вышли за пределы Африки, и пустились странствовать по Америке
и Европе, распространяя джаз, соул, фанк, и привлекая свободолюбием
все больше и больше людей.
Если к этому добавить красочные национальные одеяния,
неизменные белозубые улыбки, вокал в десять луженых глоток, трубы,
тромбоны, саксофоны, геликон и перкуссию – получится как раз то,
с чем я вчера лично познакомилась.
Ника Волина
22.05.07г
Справка из Афиши:
"Гангбе" в переводе с
языка фула означает "звук металла". Вряд ли точнее назовешь
ансамбль из медных духовых и ударных инструментов. Оркестр "Гангбе
Брасс" был организован в 1994 году восьмью молодыми джазменами
из Котону, неофициальной столицы западно-африканского Бенина.
Они соорудили оригинальный "фьюжн" из элементов джаза
эпохи биг-бэндов и местной фольклорной музыки. Стиль "Гангбе
Брасс" это оригинальные мелодии и изощренные ритмы африканского
фольклора, плюс традиции военной музыки колониальных времен, плюс
джазовая гармония.
"Облаченные в яркие национальные
одежды, они поют и танцуют так, как, наверное, это делали их предки"
- экзотический имидж еще более усиливает интерес к ансамблю на
европейских и американских сценах, равно как и туманные намеки
на элементы таинственных обрядов Вуду, которые музыканты включают
в свои концерты.
Как писала Le Martin, "магические
заклинания Вуду на языке йоруба под аккомпанемент священных труб
и барабанов Африки вводят посвящённых в транс, а простую публику
доводят до исступления". Участники "Гангбе брасс"
поют на местных диалектах, которые, как, впрочем, и два бенинских
официальных языка фула и хауса, не известны практически никому.
Но для любителей этно-музыки это, конечно, не помеха. Уже первое
же появление ансамбля на международной арене вызвало бурный восторг
и у слушателей, и у критиков. "Наша музыка – это, прежде
всего, музыка открытий" - любит повторять руководитель оркестра
Аристайд Агонбундо. Открытий, прежде всего, для публики
люди 
слова 
изображения 
о
нас 
дневник
почта